另外是不断重复一个动作，令其可笑滑稽起来。《城市之光》中的拳击赛，小个子夏尔洛为了躲避强壮对手，几场比赛，他有时躲在裁判后，有时跑到裁判前，有时又跟在对手后面，跳来跳去，不断重复的动作，令人捧腹，当重复产生的喜剧效果行将消失之前，略略改变一下动作，重复来过，激起新的高潮，笑声也就一浪接一浪地持续下去。《摩登时代》中，侍者送烤鸭给顾客，被拥挤的跳舞的人阻挡，几次三番送不过去，随着舞曲，重复来几遍，每一遍略有变化，逗笑的高潮是，侍者千辛万苦终于端着盘子走到顾客桌前，烤鸭却不翼而飞，原来挂在枝型吊灯上了……拍电影前，卓别林在卡尔诺剧团，扮演以失败的行动为笑料的滑稽演员，重复失败的动作，其滑稽让观众捧腹而笑，又能激发共鸣与同情。

动作原本是从生活中来，正因为是司空见惯的动作，每个人都会碰到，却往往忽略，卓别林通过机械的惯性，或有变化的重复，使动作夸张、变形，产生奇特的喜剧效果，观众哈哈大笑是惊讶、新奇，更多的是会心与共鸣，这就是回声效果。假如某个动作并非生活中熟知的，或是凭空构想的，观众没有会心之感，也就产生不了回声效果。据说有一次几个朋友一起观看希区柯克的电影，别人是被悬疑吸引，只有卓别林，感觉滑稽可笑，居然笑到从座位摔到地上，他的视角总是新奇，能看到别人看不到的。

C．简化手法

重复是为了达成喜剧效果，简化同样是。卓别林以为，动作的精简很重要，没有戏剧性的动作，就是无谓的，可以删减掉。他说：“我认为如果一件事情本身可以引起两阵笑声，它就比两件分开的事情好。”他举了《夏尔洛越狱》中的一个桥段：夏尔洛坐在阳台上，和一个少女一起吃着冰激凌。这时候，一个肥胖、傲慢、衣着华丽的贵妇人，坐在楼下一层的桌边。正在吃，冰激凌突然从夏尔洛的手上掉了下去，滑过他的裤子，从阳台上落到了贵妇人的背上。这只是一件事情，瞬间就完成了，却让夏尔洛和贵妇人同时呆住，而在观众那里，激起了两阵笑声。

卓别林进而告诉我们，这一个手法简化的桥段，何以会在观众那里激起笑声，是因为其中包含着两种人性因素：一个是观众与夏尔洛之间产生的情感共鸣，冰激凌掉了觉得非常遗憾，另一个是观众看到有钱、肥胖的讨厌妇人的华丽衣饰遭殃后，有一种痛快感。设想一下，如果冰激凌是落在一个穷苦的女仆的脖子里，那么激起的就不是笑声，而是同情了，因为一个女仆日常中原就没有尊严可言，居然还要这样被糟践一下。卓别林在简化处理这样的情节时，包含着对日常生活的细腻观察，饱含着感情来演戏，以及对观众与演员的人性的深切理解与同情。

D.当头棒喝

卓别林常用的方法是，正当夏尔洛得意洋洋做着什么时，突然来个反转，给以当头棒喝。《摩登时代》中，从监狱出来的夏尔洛与小女孩终于拥有一个破陋不堪、暂时遮风挡雨的废屋。夏尔洛兴冲冲进门，门梁掉下来，几乎将他砸晕；他与女孩对坐，兴高采烈切面包准备吃的时候，桌子却塌了；次日，他学绅士模样，早起去游泳，一个漂亮的鱼跃动作跳进河里，却一头撞到河底，摸着脑袋一瘸一瘸上岸，河太浅了。《淘金记》中，夏尔洛去淘金，风雪中断粮，饿得昏头昏脑的同伴，将他臆想成一只肥美的鸡，差点被杀来吃；回城后，等待与几个女孩的新年聚会，梦中他为女孩们跳起生动的面包舞，突然梦醒，只是一个人孤零零，外面下着雪。《寻子遇仙记》中，精疲力竭依门而睡的夏尔洛，梦见生出翅膀，遇到仙女，一起快乐地飞翔，突然被暴打，被拔掉翅膀，从空中摔了下来……

当头棒喝，令小人物夏尔洛尤显出可笑况味，笑声中又隐含着泪水；他的得意洋洋，不过是一场戏，一个梦，棒喝之下，才是真实的人生。但是，夏尔洛总是一次又一次无视这种当头棒喝，每遇困境，他就亮出神奇的“倒踢一脚”，似乎要将所有的困顿、灰暗、无奈，统统踢走，似乎靠着他的乐观向上、机灵聪明，就能克服一个又一个困境，他似乎也仅仅满足于困境的短暂消解，事实上，他从未能实质性改变过什么。

卓别林所有的技艺手法，电影语言，全都根植于生活土壤。生活世界中的人，街市上行走的人，充满烟火气的人，是他一切创作的源泉。众生芸芸，人与人之间错综复杂的关系，复杂而幽微、深刻而单纯的人性，只有人的世界能令卓别林永远新奇、深深迷恋，从中，他创造出一个永恒人物——夏尔洛。